A veces olvido cuantos conciertos maravillosas he tenido en mi vida, pero esos conciertos en los que cometí errores, esos nunca los olvido. Esos son los que más recuerdo y he escuchado experiencias similares de mis propios alumnos.
Si deseas aprender a enseñar a los alumnos de piano a tocar sin errores, primero debes comprender cómo el tocar con errores puede afectar tanto a los pianistas como a los alumnos. Debes comprender el proceso necesario y las estrategias de enseñanza disponibles que puedes utilizar para enseñar a los alumnos a tocar el piano sin errores. Estas estrategias incluyen tocar una mano a la vez, no detenerse, usar ingeniería inversa, practicar la memorización, limpiar y mejorar las habilidades técnicas, no hacer muecas, comenzar con cosas más accesibles, usar el enfoque general al particular, usar juegos, hacer notas mentales y escritas, practicar una sección a la vez, desarrollar la resiliencia, usar el metrónomo y las grabaciones, practicar para hacer las cosas permanentes, grabar tu propia práctica, practicar a un tempo lento o sin tempo, simplificar pasajes, aumentar tu promedio de bateo, escribir detalladamente digitaciones, practicar con los ojos cerrados, utilizar la práctica mental, no empezar siempre por el principio de una pieza y tocar para un público.
¿Cómo afecta a los pianistas y alumnos de piano tocar el piano con errores o notas falsas?
Imagina que tú o tu alumno están tocando en un recital de piano o en un concierto con una gran multitud. Estás tocando como nunca antes lo has hecho y, de repente, ¡falla! Presionas una tecla que no debes presionar y rompes el flujo de la melodía y la pieza.
En lugar de dejarlo ir, el error te hace perder el ritmo y desencadena una serie de errores e incluso un lapso de memoria que lleva a que esa maravillosa noche se convierta en la peor de tu vida.
Si bien cometer un error puede ser terrible, peor para un maestro con años de experiencia, en realidad no es tan malo como parece. No hay nada más exacto que decir que se aprende de los errores, ya que cometer un error es generalmente una oportunidad para mejorar.
Ningún maestro quiere que sus alumnos tengan una mala experiencia causada por notas falsas.
El fracaso es doloroso. Sí, es frustrante, exasperante y también puede ser un golpe bajo. Algunas personas ven un error como un signo de debilidad. Aunque un error es un fracaso, también es una oportunidad de aprendizaje ya que ofrece la posibilidad de ser cada día mejor.
Para algunos maestros, un error es una situación inaceptable, especialmente si consideramos que este error puede ser replicado e incluso “considerado normal” por los alumnos. Es por eso que probablemente te estés preguntando cómo enseñar a los alumnos de piano a tocar sin errores o notas incorrectas.
Es fundamental aprender a aceptar los errores, digerir los sentimientos que te causó un fracaso y utilizar ese impulso para ser mejor. Después de todo, es posible tomar esos errores y convertirlos en fortalezas para convertirse en mejores pianistas.
Tocar sin errores no es el objetivo principal de crear música, pero mientras trabajas en tus interpretaciones, los errores pueden interferir con tu práctica.
¿Es posible tocar el piano sin errores o notas incorrectas?
La respuesta corta es sí, es posible tocar el piano sin errores. Aunque, este es un proceso que requiere práctica.
He tenido el privilegio de ver a Krystian Zimerman tocar en tres recitales diferentes en Kansas City. Podría pasar horas escribiendo sobre su sonoridad masiva, interpretaciones hipnóticas, musicalidad artística y técnica sin esfuerzo. Podía sentir como si la audiencia estuviera conteniendo la respiración durante todo el tiempo en cada recital. Realmente es un artista muy hipnótico. Solo tuve una experiencia similar cuando escuché a Evgeny Kissin tocar un recital en mi ciudad natal de Monterrey, México. Esa fue la única vez que Kissin estuvo en México. Finalmente pude escucharlo nuevamente en un recital también en Kansas City.
No he podido olvidar el momento en que Zimerman interpretó la Fantasía en fa menor deChopin. Si estás familiarizado con la pieza, recordarás que comienza con una octava en la nota Fa. En esa ocasión, Zimerman tocó el intervalo de una séptima en lugar de una octava. Sentí una gran sensación de alivio en ese momento. Si él podía cometer ese tipo de error, entonces yo también podía cometer errores.
Estaba trabajando en mi maestría durante ese tiempo, y siempre sentí mucha presión por dar recitales perfectos. Escuchar a Zimerman cometer un error no significaba que se me permitiera convertirme en un pianista descuidado. Solo significaba que estaba bien sentirse culpable cuando tocaba notas equivocadas. No era el fin del mundo.
Recuerdo que el gran Sviatoslav Richter dijo en una entrevista que su maestro, Heinrich Neuhaus, dio una vez un recital de Schumann. Al principio, tocaba "como un cerdo", dijo Richter, con notas equivocadas en cada compás. Luego una gran transformación con el resto del recital.
¿Estoy diciendo que deberíamos ser complacientes con las notas equivocadas? Absolutamente no. ¿Se nos permite tocar notas equivocadas sin sentirnos culpables durante un recital? Por supuesto. ¿Debemos esforzarnos por alcanzar la perfección cuando practicamos y durante los recitales de piano? Más te vale que lo hagas.
Así como Roma no se fundó en un día, conseguir un concierto perfecto con una tasa de error inferior al 0.0001% no se consigue de la noche a la mañana. Se reduce a tres palabras: práctica, práctica y práctica.
Para poder tocar el piano sin notas falsas o lapsos de memoria y enseñárselo a tus alumnos, debes mejorar tus habilidades técnicas y auditivas, mejorar tu agilidad mental y, sobre todo, tener fuerza. Un error puede ser un duro golpe cuando no estás preparado para afrontarlo. Los mejores profesores aceptan los errores, siguen adelante y luego analizan y corrigen.
Las siguientes 25 estrategias harán que el proceso de enseñar a sus alumnos a tocar el piano sin errores o notas falsas sea mucho más fácil. Muchas de estas estrategias son recomendadas por muchos otros profesores con experiencia.
Las 25 mejores estrategias para tocar el piano sin errores.
1) Una mano, luego la otra
Muchos maestros cometen un error generalizado al querer que sus alumnos aprendan cada pieza con ambas manos simultáneamente desde el principio. Una excelente manera de enseñar a los estudiantes de piano a tocar sin errores es comenzar con una mano a la vez.
Trabaja con tu mano hábil, concéntrate y perfecciona tus notas. Luego, pasa a tu mano menos hábil y repite el proceso. Una vez que ambas manos tengan suficiente experiencia y habilidad, júntalas lentamente y practica mucho.
Muchos profesores de piano Suzuki hacen que sus alumnos aprendan todo el libro 1, pero solo la mano derecha. Una vez que el alumno aprenda todas las piezas, aprenderá e integrará la mano izquierda. Si estás familiarizado con el método Suzuki, sabrás que en realidad estoy diciendo que el estudiante memorizará todo el libro sin leer las notas. Los estudiantes generalmente son introducidos a la notación musical en un momento posterior. Esta es una excelente forma de desarrollar la audición. Hoy en día, puedes encontrar enfoques similares en métodos Piano Safari y Music Moves. methods.
Si no estás familiarizado con la enseñanza de memoria o la enseñanza por imitación, puedes leer este artículo.
2) ¡No pares! ¡Sigue adelante!
La música se compone de muchas partes, como ritmo, notas, articulación, dinámica y más. Cuando cometes un error y te concentras en él, perderás la concentración, lo que provocará un lapso de memoria, fallarán los pulsos y el tempo, perderás más notas, fallarán articulaciones, etc. ¡Es como pisar los frenos de su vehículo en la carretera! Entonces, sin ninguna razón, disminuyas la velocidad porque tu inspiración se irá y perderás el hilo.
La gente no notará una nota perdida en un recital, pero lo notará si te detienes por completo o pierdes algunos pulsos. Entonces, dile a tus alumnos que si tocan una nota incorrecta, no se detengan. Continúa para no interrumpir el flujo de la pieza.
3) Deconstruye tu error
¡Supongamos que estás en una sesión de práctica tocando tu pieza favorita y de repente te equivocas! Estás equivocado en una nota. Una buena forma de prevenir errores futuros es deconstruir dicho error, es decir, realizar ingeniería inversa para descubrir qué te llevó a la nota equivocada.
Analizar el ritmo, la partitura e incluso su ubicación en el piano te ayudará a saber qué te causó ese error. Supongamos que esta estrategia se centra en detectar la causa para prevenir el error. Muchos profesores encuentran esta estrategia compleja y difícil, ya que es muy analítica, pero también es beneficiosa. Hoy en día, es muy común escuchar cómo la ingeniería inversa puede ser más efectiva que comenzar siempre desde el principio de una pieza.
4) Practica tu memoria
Inevitablemente, tocar el piano implica tener buena memoria con capacidad para ir más allá. No solo debes memorizar el ritmo, las notas y las partituras, sino que también debes tener la capacidad de ver lo que estás tocando y lo que viene para estar preparado. A veces, tu memoria puede ser visual, auditiva, mental o muscular.
Ejercicios de memorización, la agilidad mental y la gimnasia cerebral mejorarán la capacidad cognitiva y la velocidad de pensamiento más rápido. Esto se aplica tanto a los profesores como a los estudiantes.
5) Limpia y mejora tu técnica
No esta de más el decir que tener una técnica limpia y sólida puede mejorar nuestras vidas. Por ejemplo, enseñar a nuestros alumnos a tocar escalas mayores y menores, arpegios y acordes puede proporcionar más seguridad espacial. Cuando un alumno está trabajando en una pieza, en lugar de ver cada nota como un evento individual, puedes mostrar cuántas cosas son en realidad fragmentos que provienen de una escala, un arpegio o un acorde.
Los errores son comunes cuando tú o tus estudiantes están interpretando piezas al nivel técnico al que son capaces de hacer. Por lo tanto, debemos aspirar a tener un nivel de habilidad técnica superior al nivel requerido que se encuentra en las piezas en las que estamos trabajando.
Además de trabajar con escalas, arpegios y acordes, muchos pianistas están de acuerdo en que tocar música barroca es un buen punto de partida para un sonido limpio. Incluso puede enseñar a los estudiantes a trabajar con una mano a la vez. Podemos agradecer a Johann Sebastian Bach por brindarnos un excelente material pedagógico. Dependiendo del nivel del alumno, recomendaría poder tocar al menos entre el 30% y el 50% de los contenidos de la colección de Anna Magdalena , los Pequeños Preludios y Fugas, y las Invenciones.
6) ¡No hagas muecas!
Ser profesor de piano también significa ser profesor de actuación. ¿No me crees? Imagínate si uno de los pianistas más famosos de nuestro tiempo, como Kissin, Argerich o Arrau, tras un error, hiciera cara de fracaso, decepción o enfado en medio del concierto. ¡Perderían la magia!
Uno de mis jóvenes alumnos me dijo una vez que su madre le dijo después de un recital que si él no hubiera puesto "esa cara", nadie se habría dado cuenta de su error.
Los estudiantes a veces no saben cómo actuar mientras tocan el piano. Puede ser una sensación incómoda durante un recital. Por lo tanto, hago que mis alumnos practiquen mientras hacen muecas. Hacen muecas para representar que están inspirados, confiados, enojados, felices, tristes, cansados, emocionados, etc. Hacemos esto para crear puntos de referencia, y les digo a los estudiantes, “esa es la cara que no quieres mientras tocas esta pieza. Ahora, dame un rostro inspirado / motivado / lleno de energía ”. Si el estudiante no tiene un punto de comparación, ayúdalo a recrear varios estados de ánimo y sentimientos con su rostro mientras toca diferentes piezas.
Entonces, además de ser profesor de piano, también tendrás que ser profesor de actuación.
7) Lo fácil primero
Desde la escuela primaria, esta es una de las estrategias más básicas pero efectivas sobre cómo enseñar a los alumnos de piano. Comenzar con lo más fácil hace que el proceso sea más eficiente.
Digamos que de todas las notas, 10 son difíciles y 20 son fáciles. Aprender los fáciles te dará ritmo, te ayudará a ganar experiencia y mejorará tu capacidad de retención. Además, hará que tu tiempo sea más eficiente concentrándote en lo que puedas y ahorrando lo que requiere más esfuerzo para el final.
8) De lo general a lo particular
Este método de deducción, de general a particular, comienza con la práctica en el modo de interpretación. Practicando todas las piezas de esta manera, obtendrás una sensación general de ritmo, tempo, compás y dinámica, aprenderás más fácilmente y detectarás tus posibles errores.
Una vez que hayas mejorado el ritmo básico y la métrica, pasas a practicar en detalle ciertas piezas o pasajes difíciles que has detectado previamente. Finalmente, volvemos a la modalidad de interpretación, que nos permite reforzar lo aprendido en la práctica detallada. Sin duda, esta es una estrategia que debes seguir cuando estés trabajando en la interpretación general.
9) El juego de los dados
Aprender a enseñar piano también puede ser una cuestión de juegos. Un ejemplo perfecto es el juego de dados.
Todo lo que tienes que hacer es tirar un par de dados. El primer dado indicará la pieza a jugar mientras que los otros dados indicarán el número de veces que se debe repetir. Por ejemplo, si sueltas 6/3, tendrás que tocar la pieza número 6, 3 veces. Haz una lista de piezas que tu alumno está tocando y trabaja en repeticiones. Deja que el alumno lance los dados. A veces, la mente y los músculos solo necesitan hacer repeticiones para solidificar una pieza. Convierte esas repeticiones en un juego.
10) Notas mentales
Volviendo al ejemplo de un lapso de memoria en medio de un concierto de piano o una lección, nunca debes detenerte a verificar el error. Por el contrario, debes utilizar esta estrategia que consiste en utilizar notas mentales o un "Post It".
Toma una nota mental sobre la parte en la que tocaste notas falsas o las notas que no conoces al 100% y guárdala para cuando termines de practicar. Esto te ayudará a identificar el error y no pasarlo por alto pero sin perder el ritmo al tocar. Te recomiendo que, cuando dejes de tocar, escribas estas notas mentales en tu partitura, por si acaso. Registra las cosas que puedas medir. Las cosas que se pueden medir se convierten en cosas que se pueden controlar y mejorar.
11) Una sección a la vez
Otro error bastante común entre los profesores es querer que los estudiantes aprendan todas las secciones de una partitura a la vez. Por naturaleza, nuestro cerebro no puede procesar toda la información a la vez.
Así que te recomiendo que vayas sección por sección o frase por frase. Primero, enseña a tus alumnos una sección o una frase. Practícalo y luego pasa al siguiente. De esta forma, hacen que el proceso sea mucho más eficiente y preciso y evitan el exceso de información, que puede derivar en errores por falta de concentración.
12) Resiliencia y ejecución
Estás tocando un recital y, de repente, ¡pierdes una nota! Ok, tienes dos opciones. La primera es derrotarte a ti mismo y salir corriendo del escenario con la cara llena de lágrimas. El segundo es mantener tu gran sonrisa en tu rostro y continuar con el concierto.
Mientras enseñas a tus alumnos a tocar el piano, también necesitas desarrollar estrategias para inculcarles la capacidad de continuar a pesar de tener un lapso de memoria. Una buena fuente de inspiración se puede encontrar en películas de deportistas en las que continúan hasta la línea de meta a pesar de un resbalón o un golpe. Apela al uso de la resiliencia y la actuación para mostrar a tus alumnos que, después de un error, no deben detenerse y levantarse. Simplemente deberían continuar.
¿Has visto esos videos inspiradores en YouTube donde los atletas muestran una gran capacidad de recuperación?
13) Metrónomo o grabaciones
El uso de un metrónomo o grabaciones de la pieza te ayudará a mantener el ritmo cuando practiques. Un buen profesor debe tener un sentido del ritmo bien definido para transmitir esta habilidad a sus alumnos.
Los alumnos generalmente querrán seguir el metrónomo o la grabación, lo que los hará continuar a pesar de las notas incorrectas para no perder el ritmo general. Así es como se pueden unir dos estrategias, dejando los errores para el final y priorizando el ritmo y pulso de la pieza.
A muchos maestros y pianistas no les gusta practicar con grabaciones porque normalmente se tocan a un tiempo de ejecución regular. Eso no es de mucha ayuda para un estudiante que recién está comenzando la pieza. La buena noticia es que hoy en día, tenemos aplicaciones en nuestros teléfonos que pueden ralentizar el tempo de una pieza sin alterar su tono.
Tengo tres aplicaciones que uso con mis alumnos que me permiten ralentizar el tempo sin alterar el tono de una pieza. Estas aplicaciones son:
- The Amazing Slow Downer
- Synthesia
- Musescore
14) La práctica hace la perfección
No hay un dicho más cierto que este. Se aplica tanto a maestros como a alumnos.
La práctica es la única manera de convertirse en el mejor en cualquier cosa que hagas y evitar cometer errores que ya has cometido. Obviamente, dentro de una sesión de práctica, existen estrategias, como las ya mencionadas, que te ayudan a hacer más eficiente este proceso. Aunque hay que tener en cuenta que la perseverancia es fundamental.
Agregaré un segundo componente al famoso dicho. La práctica hace que sea permanente, no solo perfecto.
15) Grabaciones de prácticas
Para aquellos con buen oído para la música, las sesiones de práctica de grabación pueden ser un buen recurso, especialmente para identificar posibles errores. El proceso es sencillo, coloca un micrófono y una grabadora. Puede ser tu móvil o tableta. Simplemente graba tu práctica.
Cuando hayas terminado, escucha atentamente cada parte para averiguar dónde están las notas incorrectas o dónde vacilaste. Por si fuera poco, las grabaciones también son útiles para mejorar tu ritmo. ¿Cómo? Utiliza la estrategia 13, metrónomo o grabaciones, y descubre los excelentes resultados que estas estrategias pueden brindarte.
16) Usa un lápiz y toma notas
Puedes hacer uso de pequeñas pausas mientras tocas. Toca y cuando te equivocas, haz una pausa. Sé que esto es contradictorio con otras estrategias, pero funciona para algunas personas. Durante estas pausas, con la ayuda de un lápiz, tomas notas o pequeños recordatorios en ese mismo momento. Simplemente haz una pausa y registra inmediatamente el error.
Esta estrategia es ideal para estudiantes que pueden pausar el ritmo y reanudarlo sin problemas o para aquellos que ya lo dominan al 100%. Además, tomar notas pequeñas es muy útil cuando decides estudiar tus partituras o practicar. Ten en cuenta que esto no funciona para todos.
17) Práctica lenta
Es común sentirse ansioso al tocar en pasajes difíciles. Los estudiantes pueden intentar de tocar rápidamente una parte difícil y empiezan a tocar notas incorrectas.
Mucha gente piensa que cuando practicamos, siempre estamos entrenando los dedos. Este no es siempre el caso. A veces, cuando practicamos, no entrenamos nuestros dedos en absoluto. En cambio, estamos entrenando nuestros cerebros. Demuestro esto diciéndoles a los alumnos que levanten las manos y muevan los dedos lo más rápido posible. La mayoría de la gente puede hacerlo sin ningún problema.
Gran parte del tiempo que pasamos practicando es, de hecho, tiempo dedicado a entrenar nuestro cerebro para pensar más rápido o de diferentes maneras, y también a entrenar nuestros oídos para escuchar de una manera a la que no estamos acostumbrados. A veces, no se trata de los dedos. Estos diferentes procesos pueden requerir una práctica lenta durante un tiempo.
18) Sin ritmo. Sin tempo
Esta es una de mis estrategias más utilizadas cuando aprendo una pieza nueva. En lugar de intentar leer a primera vista una pieza con buen ritmo a un tempo lento, simplemente toco las notas, ya sea una mano a la vez o manos juntas, a cualquier ritmo y tempo. El objetivo es simplemente tocar notas fuera del tiempo.
Les digo a mis alumnos que puedo tocar todas las notas perfectamente en cualquier pieza. Simplemente no les digo que puedo tomarme el tiempo que necesite entre cada nota. Mi objetivo es tocar las notas correctas desde el principio.
Con mis alumnos, convierto esto en un juego. Les digo que quiero escuchar la pieza completa sin errores. La única regla es que si cometen un error, deben volver al principio de la pieza. Los alumnos intentarán inmediatamente establecer un tempo y un ritmo. Se tropiezan rápidamente después de unas pocas notas o unos pocos compases. Aclaro una vez más que pueden tocar cualquier ritmo y cualquier tempo. Todo lo que tienen que hacer es hacer un sonido a la vez. Este es un gran ejercicio porque, desde el principio, los oídos escucharán las notas correctas sin importar el ritmo y el tempo. Una vez que se acostumbren a escuchar las notas correctas y se sientan más cómodos con las digitaciones y la coordinación de ambas manos, el siguiente paso es organizarlas en el tiempo.
Esta es la estrategia que utilicé para aprender los Conciertos Nos. 2 y 3 de Rachmaninoff. Mi primer objetivo era tocar todas las notas y escribir mis digitaciones sin pensar en el ritmo o el tempo.
19) Simplifica
Es muy común tocar notas falsas cuando nos sentimos abrumados con un pasaje complejo. Cuando este es el caso, simplifico los pasajes. Me permito eliminar notas. Busco el esqueleto general de un pasaje.
Por ejemplo, si estoy tocando un vals, solo toco la mano derecha y la nota del bajo en la mano izquierda. No toco los acordes del acompañamiento. Esto me permite concentrarme en la mano derecha sin preocuparme por los saltos necesarios en la mano izquierda. Luego, tocaré la mano derecha y solo los acordes de la mano izquierda sin tocar la nota del bajo. De esta forma, hago dos versiones simplificadas del mismo pasaje. Cuando me siento listo, hago el pasaje más complejo agregando todas las notas de la mano izquierda tal como fueron escritas.
Utilizo un enfoque similar cuando trabajo en piezas polifónicas. Simplifico pasajes al eliminar voces. Cuando me siento cómodo con diferentes versiones simplificadas del mismo pasaje, agrego la complejidad de todas las voces nuevamente.
20) Aumenta tu promedio de bateo
Sí, en esta sección me refiero al béisbol. Tocar el piano en un recital es como mostrar el promedio de bateo de un jugador de béisbol. En béisbol, el promedio de bateo es el número de hits dividido por el número de turnos al bate. Bueno, en una recital, tu promedio de bateo son las veces que tocas un pasaje correctamente dividido por el número total de veces que tocaste ese pasaje. El porcentaje resultante es tu probabilidad de reproducir ese pasaje sin errores. Supongamos que practicas un pasaje 20 veces, pero solo lo tocaste 5 veces sin errores. Ahora estás en un recital. ¿Cuáles son las probabilidades de tocar ese pasaje correctamente? Hay un 75% de probabilidad de que toques ese pasaje con notas incorrectas.
Tu trabajo es aumentar tu promedio de bateo. Para esto, usa un temporizador.
No vas a aumentar el promedio de bateo de toda la pieza. Solo necesitas aumentarlo en aquellos pasajes en los que tocas notas incorrectas.
Programa un temporizador de 2 minutos. Selecciona una sección de la pieza que te proporcionará entre 5 y 15 segundos de material para tocar. Cuando estés listo, haz las repeticiones.
Lo más importante de esta estrategia es que no debes dejarte llevar por el piloto automático. Cada repetición debe tener la intención de hacer algo mejor. Aspira a una mejor calidad de sonido, más eficiencia técnica o facilidad física.
No es necesario practicar una pieza completa como esta. Esta estrategia es solo para la práctica enfocada en pasajes problemáticos.
21) Digitación
Leer música y conocer todos los nombres de las notas son grandes habilidades. Sin embargo, es posible que descubras que un problema con un pasaje no tiene nada que ver con los nombres de las notas. Las notas incorrectas pueden ser el resultado de una digitación mala o inconsistente.
Gran parte de nuestro repertorio para tocar o enseñar viene con sugerencias de digitación. No tengas miedo de escribir una digitación en cada nota. No hay nada de malo en ello. El objetivo principal de tomar lecciones de piano no es poder nombrar cada nota del pentagrama o ver quién tiene la partitura musical más limpia. Nuestro principal objetivo es hacer música con nuestro instrumento. La partitura es como un mapa. Escribir digitaciones es como planificar una ruta detallada hacia el destino final. Anda y planifica tu ruta detallada en tu mapa.
22) Práctica de ojos cerrados
Esta estrategia de práctica se utiliza principalmente después de haber memorizado una pieza. El objetivo es mejorar tu precisión y tener más confianza mientras tocas.
Durante los estudios de mi maestría, recuerdo que mi maestro estaba obsesionado con hacer que todos los estudiantes tocaran el piano sin mirar las teclas. Podíamos mirar la partitura, pero no se nos permitía mirar las teclas. Incluso tenía una tabla de madera que colocaba sobre el teclado, y nosotros metíamos las manos dentro y tocamos nuestras piezas. El primer beneficio que recibí de esta forma de trabajar es el hecho de que desarrollé mejores habilidades de lectura a primera vista. Eventualmente comencé a usar esta estrategia con mis piezas memorizadas, y ciertamente me dio más confianza mientras tocaba.
La otra ventaja de esta estrategia es que los alumnos desarrollan una mejor memoria auditiva.
Con esta estrategia, realmente tienes que enseñar a tus alumnos a sentir las teclas negras. Cuando uso esta estrategia con mis pequeños alumnos, primero les hago tocar piezas cortas de memoria usando solo las teclas negras. Ser capaz de hacer esto realmente mejora su sentido de logro y confianza.
23) Práctica mental
La práctica mental es una estrategia que se puede practicar con los ojos abiertos o cerrados. Prefiero hacerlo con los ojos cerrados.
La práctica mental es tal como suena. Practica esto con tu mente, no con tus manos.
El objetivo es visualizar un pasaje, o una pieza completa, completamente en tu mente. Por eso prefiero hacerlo con los ojos cerrados. Puedes visualizar una mano a la vez o ambas.
Recomiendo colocar ambas manos sobre una mesa. Cierra tus ojos. Empiece a revisar la pieza en tu mente. Visualiza el teclado y tus manos. Visualiza tu mano tocando las teclas blancas y negras correctas. Intenta hacerlo a un ritmo lento. El propósito de esta estrategia es poder visualizarse tocando la pieza completa. Esta es una excelente manera de descubrir puntos débiles en tu memoria.
24) No empieces por el principio de una pieza
Hay una diferencia entre practicar y ejecutar. Cuando estás ejecutando, estás tocando toda la pieza. La práctica incluye diseccionar motivos, frases y secciones.
No siempre empieces a practicar al principio de una pieza. Si va a comenzar una sesión de práctica, intenta identificar los pasajes en los que tienes las notas más incorrectas. Practica y repasa esos pasajes primero utilizando algunas de las estrategias ya mencionadas. Luego puedes continuar en el modo de interpretación y tocar la pieza completa.
25) Toca para una audiencia, familia o amigos
Muchos de nosotros cometemos errores simplemente porque nuestros nervios nos afectan cuando tocamos para un público. Pasamos mucho tiempo practicando solos, pero cuando llega el momento de tocar una pieza frente a una audiencia, todo se siente tan diferente. Empiezan a aparecer errores. Esto no es una sorpresa porque las condiciones que tuvimos durante nuestra sesión de práctica y una ejecución pública son muy diferentes.
Cuando te sientas cómodo con una pieza, es hora de tocarla en público para que sepamos cómo reaccionará la pieza. Algunas cosas solo se pueden hacer una vez que tengas una audiencia. Estás en público y estás "adrenalizado". Es una experiencia diferente y necesitas probar la pieza cuando hay un nivel más alto de adrenalina en tu cuerpo. Pueden aparecer errores en lugares que nunca antes esperabas.
A veces, todo lo que necesitas es practicar la interpretación hasta que te acostumbres. Debe permitir que tu cerebro y el resto de tu cuerpo aprendan la experiencia de tocar el piano con niveles más altos de adrenalina. No esperes hasta que una pieza esté perfecta. Busca oportunidades para tocar frente a otros para que entrenes tu cuerpo para que estés en un estado diferente al que encuentras mientras practicas solo.
Vivimos en la era de las redes sociales. Úsalas a tu favor. Practica grabarte en video, pero solo tocando pequeños pasajes. Luego, sube esos pasajes en Instagram, TikTok, Snapchat, Twitter o Facebook.
Puntos Importantes
- Entiende el hecho de que los errores son una parte normal del proceso de aprendizaje.
- Entienda y explica los efectos que puede tener en ti y tus alumnos el tocar el piano con errores.
- Es posible tocar y enseñar a tocar el piano sin errores.
- Recuerda que este es un proceso.
- Experimenta con diferentes estrategias de práctica.
- Algunas estrategias deben aplicarse de acuerdo con el estilo de aprendizaje del alumno.
- Ten siempre presente que este proceso requiere paciencia y perseverancia.
- Esfuérzate por la perfección durante tus sesiones de práctica. Durante un concierto, ten en cuenta que no somos perfectos y pueden ocurrir errores.
Déjame escuchar tus propios pensamientos y experiencias con los errores. Escribe un comentario a abajo.
¿Cuál crees que es la razón principal por la que la gente quiere evitar tocar sin errores? ¿Qué crees que es aceptable para tu propia ejecución? ¿Qué es aceptable con la ejecución de tus alumnos? ¿Cómo aceptas el hecho de que, de vez en cuando, tú o tus alumnos cometerán errores? ¿Qué otras estrategias utilizas con tus alumnos para enseñarles a tocar el piano sin errores?
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